ARCHIVOS DE UN SEDENTARIO PROFESIONAL

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SHAME: LA ADICCIÓN SEXUAL BAJO LA LUPA DE MCQUEEN.

Advertencia: Esta crítica contiene spoilers.

Todos los seres humanos tenemos gustos distintos y a su vez, cosas que nos desagradan, lo cual es normal, el problema es cuando pasamos el límite y nos convertimos en adictos a algo, sea al Internet, a comprar, a leer, a comer, etc., etc. Son adicciones que quizás sean sanas o malsanas, hasta cierto punto no avergüenzan a quienes las padecen, pero que cuando es una que de pronto te puede hacer quedar como un enfermo mental y que por consiguiente estaría condenado a ser alineado por quienes lo rodean.

Steve Mcqueen, director británico relativamente nuevo en el mundo del cine, nos trae su segundo largometraje y uno de sus obras más celebradas hasta el momento titulada Shame, una propuesta que más que una historia es un estudio de la hipersexualidad en el hombre.

Brandon Sullivan (Michael Fassbander) es un joven con un buen trabajo, que disfruta de la vida en sus ratos libres y que vive solo en un apartamento bien acomodado, todo aparentemente normal, pero Brandon secretamente lleva una vida sexual muy activa y demasiado desmedida. Buscando satisfacerse tanto con cualquier dama de compañía o masturbándose, un vicio que no lo deja en paz ni en su propio trabajo. Las cosas se complicarán cuando su hermana Sissy (Carey Mullingan) llegue sorpresivamente al departamento para quedarse “unos cuantos días” evento que inevitablemente llevará a que la vida de Sullivan deje de ser tan privada y comience a sentir frustración.

Hay una escena en particular que me parece interesante de analizar y es aquella cuando Sissy invita al jefe de Brandon a acostarse con ella en el departamento de su hermano. Brandon llega, los escucha y acto seguido se enerva, siente impotencia de no poder irrumpir en la escena amorosa porque su jefe interviene en ella y aparte el solo hecho de que ambos estén en relaciones sexuales hace que Brandon sienta ganas de masturbarse. Brandon decide mejor calmarse y salir de su departamento a correr por las calles. Solo describiendo esta secuencia quiero destacar el excelente trabajo de Michael Fassbander como protagonista, repito la historia como tal no es lo importante sino lo que experimenta este personaje atormentado por una adicción.

Pese a que durante Shame uno puede deducir que Brandon Sullivan es un pervertido y un caso perdido, hay algunas escenas que dan entender muy claro que es una persona consciente de su padecimiento y que a momentos trata de hacer las cosas bien y enmendar. Un ejemplo es la escena cuando Brandon invita a Marianne, una compañera de trabajo a cenar y luego en su segundo encuentro tienen relaciones, pero Sullivan no va más allá, reacciona porque se nota que le empieza a tener cierta estimación a ella como para tratarla como una dama más de compañía y decide no continuar el momento de intimidad.

Otra escena que destaco es la discusión que tienen Brandon y Sissy mientras ven caricaturas, McQueen en una sola toma y de espaldas ambos logra capturar el contraste de la escena, es como ver un volcán en estado inactivo y luego ver que va de a poco erupcionando. Durante el filme se ven algunas escenas hechas en una sola toma, al parecer es marca registrada del director británico.

En Shame, la hipersexualidad de Brandon lo llevan a niveles extremos, la descarga de su frustración hacia las personas que más quiere hará que dichas vidas se afecten de una u otra forma. Esta película a mi jucio esta muy bien dirigida, tiene un tema muy interesante, se enfoca más en el un estudio de personaje más que en la historia en sí, esta bien actuada y tiene un final que en lo personal me gustó demasiado. Si son puritanos evítenla a toda costa, si tienes la mente abierta, les invito a que le echen una mirada, es una de las mejores pelis que he visto en este año.

THE AVENGERS: ACCIÓN HASTA EL ORGASMO

Las películas de ciencia ficción y superhéroes, más que nada cuando somos niños, pueden llegar a afectarnos de manera positiva y esa experiencia quedará marcada para siempre en nuestra memoria. Imaginar la época en que nuestros tíos fueron niño y vieron Superman y Superman II por primera vez, al menos en mi caso cuando en el teatro vi el Batman de Tim Burton y bueno digamos que en estos últimos años los ahora adolescentes que vieron por primera vez Spider Man (la primera). The Avengers se acabó de estrenar en el país y aparte de asegurar su éxito arrasador en taquilla, se convirtió desde ya en objeto de culto para los amantes de cómics y en una cinta que los niños difícilmente olvidarán.

A la tierra llega Loki, hermano de Thor, junto a su ejercito a conquistar y gobernar el planeta. Nick Fury para evitarlo junta a un grupo de superhéroes bajo el nombre de “La Iniciativa Avengers” los cuales son convocados para pelear las batallas que los seres humanos comunes y corrientes nunca podrán ganar.

Avengers se desarrolla “In Crescendo”, los primeros momentos de la peli son buenos, pero nada comparados con la última media hora que está repleta de increíbles secuencias de acción, de las más espectaculares vistas en este género, de más decir que los efectos especiales estuvieron fenomenales.

Así como la original Liga de la Justicia, había momentos entre los superhéroes donde los gags y las bromas eran parte del guión, en The Avengers los momentos cómicos están por montones, el balance entre la acción y el humor es muy buena: líneas memorables, mini secuencias de batallas que sobresalen más que otras, y cada uno de “Los Vengadores” aportando con el filme, no podría destacar a un superhéroe en especial ya que todos juegan un papel fundamental dentro de la historia, lo cual a mi juicio me parece grandioso. Aunque estoy casi seguro que la gente se inclinará por Iron Man y Hulk como lo más “Cool” de la peli.

Marvel se ha ido anotando en su mayoría “buenos tantos” con las películas de superhéroes, pero lo de Avengers sobrepasa los límites de lo esperado. Avengers es pero lejos el mejor producto de Marvel y que se convertirá en una película difícil de superar. En la sala de cine todos estaban felices de lo que veían, los niños que al principio hacían bulla se quedaron absortos viendo la película. En años no he visto en este género algo que me haya cautivado tanto, ni siquiera Iron Man que hasta ayer era para mi la mejor entrega de Marvel.

En cuestiones de taquilla, Avengers ha superado y con creces el fenómeno The Hunger Games, todas las localidades agotadas la verdad corrí con mucha suerte adquiriendo mi entrada. Avengers seguirá dando que hablar en el transcurso de la semana, uno de los objetivos del cine es entretener, Avengers lo hace hasta el orgasmo… RECOMENDADA!.

RECOMENDACIÓN FINAL: Quédense hasta luego de los créditos…. GRACIAS 😉

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THE HUNGER GAMES (ADDENDUM): LIBRO VS. PELÍCULA

Advertencia: Si no han leído el primer libro de la saga o visto la película, no leer lo que a continuación escribiré. Esta entrada de blog es complemento de mi crítica hecha hace un mes sobre The Hunger Games 

https://sedentarioprofesional.wordpress.com/2012/03/24/the-hunger-games-entretenido-primer-blockbuster-del-ano/

Una vez terminado el primer libro de la serie The Hunger Games, ahora sí puedo dar un criterio mas cercano para compararla con la cinta que dirigió Gary Ross.

La película en su gran mayoría es la fiel representación del libro salvo pequeños detalles que se cambiaron en el guión y aparecieron en la historia de forma distinta, ejemplo la forma como aprende Katniss el truco de los Sinsajos, en la peli Rue durante los juegos le enseña el truco para poderse comunicar en el bosque; en el libro Katniss al principio de los capítulos asegura que su padre antes de morir le había enseñado que los Sinsajos pueden imitar sonidos, melodías enteras e incluso diálogos, luego en el campo de batalla Rue le propone a Katniss usar esta táctica, la cual ella accede pero ya sabiendo de antemano como funcionaba.

Según el libro, Katniss obtiene el amuleto del Sinsajo como un obsequio de la hija del Alcalde, en la peli en cambio se lo encuentra en el mostrador de una compradora de mercadería la cual se lo termina regalando.

Todos los personajes están de acuerdo a la descripción del libro, a excepción de Haymitch, en el libro es mucho mas rufián de lo que se ve en la película, no sentí empatía con este personaje cuando leí el libro, lo digo porque durante The Hunger Games, dicho personaje se vuelve un poco mas tratable y amigable que al principio.

Que sí el film pudo tener más carga de emoción, yo creo que sí, hubo detalles que se pudieron aprovechar como por ejemplo el hecho de que en realidad los monstruos que aparecen al final de los juegos representan a los tributos muertos, detalle que por alguna razón no fue incluido en el guión y bueno el final del libro deja bien en claro de que El Capitolio tomará venganza contra Katniss, en la peli en cambio (para los que saben que es una trilogía o para los que leyeron la saga) se asume aquello gracias a la cara desencajada y descontenta del Presidente Snow al final.

En fin son detallitos que no afectan en mucho, sí esperaba un poquito mas de emoción pero ya esta. Mi calificación a la peli se mantiene. Ahora a leer los otros libros restantes. Si ya lo hicieron saquen ustedes sus propias conclusiones.

CANCIONES QUE NO DEBES ESCUCHAR CON LA LUZ APAGADA

Hubo un tiempo en que escuchaba Auralmoon y siempre los jueves de cada semana eran dedicados a un tema en específico y nosotros los oyentes teníamos (si deseabamos) la oportunidad de escoger un tema referente al tema propuesto. Hubo un día en que cayó 31 de octubre y el tema del día era más que obvio. No recuerdo algunos de los temas que propuse ese día, total pasó y ahora hace unos pocos días empecé a acordarme de aquellas canciones que de una u otra forma, voluntaria o involuntariamente, te ponen los pelos de punta. Ojo, quizás por falta de memoria no ponga en esta lista algunos temas que sean buenas opciones para ser incluídas en este listado, son libres de ayudarme incluyendo unos temas vía comentarios. Por lo pronto estos son los 13 temas que considero los más tenebrosos.

13) Forgotten Sons
Intérprete: Marillion
Álbum: Script For a Jester Tear

El tema al ser escuchado en realidad no tiene nada fuera de lo común, hasta llegar a la mitad del track donde las voces se superponen unas de otras y Fish, ex-vocalista de la banda, empieza a declamar unos versos, lo más intimidante de esta sección de la canción es la leyenda urbana que está detrás de la misma, tal como lo describe Fish en las notas adjuntas para la edición remasterizada del álbum debut de la banda: “Había un poder oculto atrapado en esa canción mientras la grabamos el tema para el album en Marquee Studios. Mientras grabábamos las pistas para conformar el prominente canto de monjes, la cámara que estaba en los sótanos de las oficinas de Marquee Studios se tornaron heladas y se notaba una presencia extraña en el estudio. Todos se alteraron y algo le paso con la grabación que ahora contiene ruidos muy distintos a los que se grabaron. Marquee Studios esta construido sobre una antigua fosa común donde varios cuerpos fueron supuestamente enterrados años atrás. Me tomó tiempo reponerme del susto y volver a la cámara para continuar grabando…”

12) All Mine
Intérprete: Portishead
Álbum: Portishead

Debo ser honesto, el tema por sí solo no produce ningún tipo de escalofríos. Lo que produce escalofríos o al menos te hace pensar que la canción es muy freaky, es ver su video promocional. Durante el auge de MTV, All Mine tenía regular circulación y para los que crecimos escuchando en nuestra adolescencia-juventud la música de los 90, representa una especie de tema de culto. Magistral como un tema tan naive puede ser convertido en una especie de corto de suspense sin proponérselo.

11) Third Stone From The Sun
Intérprete: The Jimi Hendrix Experience
Álbum: Are You Experienced?

El álbum contiene dos temas que para mi concepto son muy trippies: el primero es este y el segundo es el tema del álbum. En particular me gusta más Third Stone From The Sun, por ser bien jazz-based y a la vez muy sicodélico. La letra esta recitada por Hendrix y en el fondo se escuchan voces inentendibles las cuales le dan un aire de misterio al track, lo curioso es que luego se descubrió que las voces de fondo son las voces de dos extraterrestres hablando por radio mientras se aproximan a invadir la tierra, aqui hay una versión acelerada en donde se escuchan claro los mensajes, pero no tan lugubres como en realidad suenan.

10) Celebration Of The Lizard
Intérprete: The Doors
Álbum: Waiting For The Sun (40th Anniversary Edition) (versión estudio)
Absolutely Live (versión en vivo)

Este es el tema de The Doors más largo que hayan grabado alguna vez, se dio a conocer en vivo en las ultimas giras del grupo con Jim y luego ya hace unos 10 años más o menos se editó por primera vez el tema entero que grabaron en estudio y del cual no quedaron del satisfechos cuando lo grabaron. El tema se compone de varios poemas escritos por Morrison los cuales, según el mismo autor representan una invitación a las fuerzas oscuras y está por demás decir que gracias a este tema Morrison se ganó el sobrenombre de “Lizard King” (Rey Lagarto)

“No olvidemos que la serpiente y el lagarto se identifican con el inconsciente y las fuerzas del mal. Hay algo en la mente humana que responde con mucha fuerza ante las sierpientes…” (Jim Morrison)

Palabras tan intimidantes como su obra en sí.

9) Absolutely Curtains
Intérprete: Pink Floyd
Álbum: Obscured By Clouds.

Este tema aparece como parte de la banda sonora del film La Vallé, el tema es una mezcla de psicodelia con algo de música tribal, me preguntan a qué suena, yo digo que magia negra….Hay una parte que te toma de sorpresa y que no culpo si por ahí hay un sobresalto si la escuchan.

8) The Waiting Room
Intérprete: Genesis
Álbum: The Lamb Lies Down On Broadway

Dentro de la ópera compuesta por Peter Gabriel en la cual Rael viaja por su propia alma, The Waiting Room sirve para describir el viaje de este personaje hacia otra dimensión. El trabajo instrumental de Phil Collins, Mike Rutherford, Steve Hackett y Tony Banks es de gran nivel. La atmósfera para crear la oscuridad y el tedio es fenómenal, piensas que el tema en verdad está poseído o algo por el estilo. El tema no es del todo oscuro ya que la representación del instrumental en sí es la entrada a la oscuridad para pasar finalmente a la luz donde el tema cambia totalmente. El tema en su grabación original por la pésima remasterización no tenía la textura y la dimensión que tiene ahora gracias a las nuevas mezclas que se hicieron de toda la discografía de Genesis hace unos 3 ó 4 años, el disco de The Lamb Lies Down on Broadway viene con la opera completa acompañada de unos slideshows, The Waiting Room gana un impacto tremendo tanto sónica como visualmente haciendo de la experiencia un poco más terrorífica (si no sueno muy exagerado)

7) Sailor’s Tale
Intérprete: King Crimson
Álbum: Islands

Este instrumental de King Crimson representa a mi juicio la representación perfecta del suspenso. El tema tiene muchísma tensión. Tengo una enorme idea con este tema, pero mis nulos conocimientos en animación no me permiten plasmarlo.

6) Careful With That Axe, Eugene
Intérprete: Pink Floyd
Álbum: Relics

Más suspenso y con un quiebre terrorífico cortesía del cuarteto de Cambridge, instrumental atmosférico al principio y cuyas intenciones malévolas se acrecentan con el pasar de los minutos. Michelangelo Antonioni la utilizó para ambientar la muy “volada” secuencia final de Zabriskie Point, pero le cambiaron el título y en el BSO se llama “Come In Number 51, You’re Time is Up”. Uno de los mejores momentos del film y otra vez el video contribuye para que la reputación del tema se eleve a otros niveles. Primero pongo la versión tocada por la banda en Pompeii y luego la secuencia de Zabriskie Point.

5) Black Sabbath
Intérprete: Black Sabbath
Álbum: Black Sabbath

Las pesadillas de Geezer Butler, bajista de esta banda británica precursora del Heavy Metal, cristalizadas de gran manera en el tema que abre el álbum debut de Black Sabbath, Iommi con ese sonido característico de su guitarra tan pesado y tan malévolo y las voces de Ozzy Osbourne cantado con un tono ceremonial con algo de desesperación. La canción ya daba una pauta de como tenían que sonar las canciones de este género y creó una tendencia o un estilo de composición en algunos grupos metaleros. Tremenda canción que es una verdadera pesadilla.

4) This Is My World
Intérprete: Mano Negra
Álbum: Casa Babylon

Uno de los mejores discos que salió en la década de los 90 fue este, para mi fue una enorme revelación escuchar en ese entonces un CD como este, era muy caótico por la forma como estaba unidos los tracks y por la cantidad de loops y recordings que tenían casi todos sus temas, pero eso lo encontraba muy fascinante. Casa Babylon cierra con dos tracks: Sueño de Solentiname y This Is My World, ambos tienen una carga algo apocalipitca, el primer tema habla sobre los grandes males y horrores que ha provocado el ser humanos a través de la historia, luego pasa directamente con This Is My World que es una serie de recordings que están uno encima de otro en donde se escuchan frases y malas noticias retocadas con harto delay y reverberación, mezcladas con un repetitivo This Is My World que se funde con todos estos sonidos. Un caos intimidante el cual Manu Chao supo producir de manera excelente.

3) “∞” (Infinity)
Intérprete: Aphrodite’s Child
Álbum: 666

Este trío griego conformado por Vangelis, Demis Roussos y Lucas Sideras se despidió de sus fans con este trabajo conceptual que describe de manera musical ciertos pasajes del Libro de Las Revelaciones del profeta Juan. Uno de sus tracks tiene el símbolo “∞” (o Infinito) en el cual la cantante y actriz Irene Papas hace una improvisación vocal en la cual dice: “I was, I am, I am to come” que es lo inverso a “Who was, is, is to come” en la Revelación que se atribuye al bien.
En este tema, “El Mal” toma la forma del Ego (en primera persona) que trata de volver a nacer o de dar a luz otro Ego o hacerse el amor a sí mismo, en otras palabras un “círculo vicioso”.
El tema se llama infinito por esa razón supongo yo, o quizás se llame así porque la improvisación grabada original de Irene Papas y Vangelis dura casi 40 minutos, que al final quedaron reducidos a 5 minutos. ¿Han escuchado algo parecido? … Lo que no me van a negar es que sabiendo de lo que trata el tema es muuuuuuuyyyyy creepy.

2) The Devil’s Triangle
Intérprete: King Crimson
Álbum: In The Wake Of Poseidon

Quizás este tema sea el ejemplo más claro del ambiente pesado que puede generar el sonido del mellotrón en algunas canciones. The Devil’s Triangle es de los instrumuentales más densos y más demoníacos jamás grabados y lo peor es que dura casi 12 minutos, un tema no apto para corazones débiles…

1) Revolution 9
Intérprete: The Beatles
Álbum: The Beatles (Álbum Blanco)

Creo que colocar este tema como el más escabroso por sobre The Devil’s Triangle pasa más por la leyenda generada sobre este track. Un tema donde Lennon junto loops y creo un collage sónico que se asemeje a una revolución. Para mi John creó no una revolución sino una apología al caos y a la destrucción. Deliberados o no los mensajes que se pueden escuchar al revés del tema dando pistas sobre la muerte de Paul y frases que sugieren presencias avernales hacen de este raro track de los Beatles en algo que va más allá de nuestras mentes. Aquí van ambas versiones, la normal y al revés.

BONUS TRACKS

Come To Daddy
Intérprete: Aphex Twin
Álbum: Come To Daddy

Este freak show electrónico se puso en rotación en MTV por el año 97 creo yo, me tocó verlo a las 10 de la noche con las luces prendidas y vaya que fue y sigue siendo un video heavy para ver. ¿Lo recuerdan?

Miranda that ghost just isn’t holy anymore
Intérprete: The Mars Volta
Álbum: Frances The Mute

Si tengo un sueño, por favor que no se atraviese este tema en él…

YOUNG ADULT: REITMAN DIRIGE + THERON PROTAGONIZA = TENEMOS UN HIT.

Luego de su exitosa película, Up In The Air, Jason Reitman nos trae Young Adult, una propuesta igual de divertida y dramática que cuenta la historia de Mavis Gary (Charlize Theron) una mujer a punto de cumplir cuarenta años, recientemente divorciada y que tiene como profesión escribir novelas para adolescentes. Mavis, pese a tener éxito con su carrera como escritora, siente que no es feliz en su vida desde que dejó su pueblo natal, ya que desde siempre estuvo enamorada de Buddy Slade (Patrick Wilson), un buen día toma de la decisión de regresar a su pueblo natal a reconquistar a su amor de toda la vida aún sabiendo que él ya tiene ya una esposa y un hijo.

El éxito de la película a mi gusto esta en la actuación de Charlize Theron, que para muchos debió estar nominada al Oscar por esta interpretación, yo creo que si bien lo merecía ya no había más espacio para las nominaciones, el año pasado definitivamente fue el año de las actrices. El trabajo de Jason Reitman llega a ser igual de bueno que el de Up In The Air, siempre me ha gustado la forma como describe a sus protagonistas. El resto del elenco también hace su parte, destacando Patrick Wilson y Parron Oswalt, quien interpreta a Matt Freehauf, un ex compañero de Mavis que será su confidente mientras esté en su pueblo.

Aunque me cuesta mucho asimilar las comedias americanas por su “raro humor”, el mensaje que deja Young Adult es muy bueno, en particular me gustaron mucho los 20 últimos minutos del filme que es donde me parece que el personaje de Charlize Theron toma más fuerza. Una peli muy entretenida y bastante fresca, como para pasar la tarde y reír un poco. Reitman no decepciona.

3.5/5

MISS BALA: INTERESANTE IDEA, FLOJA EJECUCIÓN.

Miss Bala, película dirigida por Gerardo Naranjo y representante de México como precandidata a mejor película extranjera en la entrega de los Oscar de este año, es otra entrega que se encasilla en este nuevo género de thrillers que los especialistas llaman narco-películas o narco-novelas cuyos productos han tenido la aceptación por parte de la audiencia.

El film narra la historia de una chica tijuanense llamada Laura Guerrero que desea desde un principio participar en un evento de belleza llamado Miss Baja California y que por obra del destino cae en las garras de un grupo de sicarios y para poder seguir con vida tendrá que ser complice de todas sus mañoserías.

Después de casi una hora que dura Miss Bala, quedé muy decepcionado; estuve esperando por un buen buen film, pero lástima no me causó la más mínima impresión. El tema en sí es interesante y actual, pero el guión es reflojo, hubo un serio problema de dirección y de actores que me quedé muy pasmado.

Uno por descontado sabe que el personaje de Laura Guerrero lo está pasando muy mal, el problema está que como espectador no me llega su actuación, no siento tensión, el personaje no me comunica que en verdad esta viviendo una pesadilla, lo mismo sucede con los sicarios, tampoco asustan, tan solo la secuenca de la balacera a la mitad de la película llega a ser interesante. Miss Bala debería ser de esas películas a las cuales por nada del mundo debas pestañear, pero no, llega a ser muy aburrida, muy simplona, tanto que incluso la secuencia del concurso de belleza ha sido tratada con una desidia enorme.

Como documuento que muestra la cruel realidad de los carteles y el sicariato en nuestros día Miss Bala puede funcionar, pero como obra cinematográfica en sí me queda debiendo y mucho. Una pena, cintas con estos temas no deberían ser olvidables, pero esta es creo una de las excepciones a la regla.

1.5/5

TAKE SHELTER: DEL APOCALIPSIS Y EL CINE INDEPENDIENTE

Tanto se dijo por medio de las páginas especializadas sobre una de las propuestas mas celebradas en año pasado en Cannes como en Sundance, la verdad yo tenía mi atención puesta en otros filmes, este resultó de mi interés apenas dos meses atrás.

Hoy escribo esta reseña para afirmarlo, Take Shelter es un excelente sorbo de cine independiente soberbiamente escrito y dirigido; con una actuación notable tanto de Michael Shannon como la de Jessica Chastain, con una hermosa fotografía y con un montaje bien ejecutado.

Take Shelter es la historia de Curtis (Shannon), quién de un momento a otro empieza a tener pesadillas sobre una fuerte tormenta que caerá en su localidad, estos “sueños” son tan traumáticos y fuertes que terminan afectando severamente su realidad, su comportamiento y su estabilidad familiar.

La pelicula tiene un proceso lento en su desarrollo, pero es a mi juicio muy justificado, muestra de a poco el deterioro mental (si se quiere) del protagonista, hay escenas que mantienen el interés y la incógnita lo cual es mérito total del guión y del trabajo actoral. Las escenas apocalípticas te agarran de sorpresa y la peli te tiene pensando hasta el final, el cual es hasta cierto punto predecible, pero muy efectivo para la historia.

Take Shelter es un gran trabajo, una de esas pequeñas obras maestras de nuestros años, apunto el nombre de Jeff Nichols para estar pendiente de sus futuras entregas . Recomendada 100%

5/5

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CRÓNICA DE UN GUAYACO VIENDO PESCADOR

Desde hace unos años he procurado no perderme el estreno de alguna película nacional. El año pasado estuvo plagado de estrenos como es el caso de A Tus Espaldas, En El Nombre de la Hija y Con Mi Corazon en el Yambo, todas muy buenas y de calidad.

Este año Sebastián Cordero nos presenta Pescador, un producto diferente a sus otras entregas cinematográficas , pero que sigue siendo un paso adelante en la evolución de uno de nuestros mejores exponentes del cine nacional.

Hoy 30 de marzo, asistí a San Marino a la función de las 19h15 fue notable la gente yendo hacia las taquillas y esperar en una fila para entrar a ver tan esperado filme. ¡Qué buena señal! me dije yo, cada vez más gente procurando ver nuestras producciones. Ya al entrar a la sala pues se iba llenando de a poco y ya para la hora pactada estaba prácticamente lleno.

Comienza la peli a las 19h30 en realidad sin contar la publicidad y los trailers. La gente muy atenta desde el principio y bastaron apenas un par de escenas para que el público se enganche con la historia.

Pescador esta basada en una historia real contada en el libro “Confesiones de un Pescador de Coca”, relata la historia de Carlos Adrián Solórzano (conocido como Blanquito), un pescador del pueblo de El Matal que con un grupo de compañeros en plena faena se encuentran varios kilos de cocaína en la orilla del mar. Pese a las advertencias de la policía local de devolver la droga, Blanquito, junto a Lorna, una colombiana en apuros por regresar a su país, deciden emprender viaje a Guayaquil para vender a buen precio dichos paquetes.

La diferencia marcada de este filme en relación con otros de Sebastián Cordero es el humor chispeante que en la mayoría de las secuencias se hace notar y es crucial la selección de Andrés Crespo (Blanquito) por parte del director. Pese a no tener experiencia en series de televisión o en películas, el trabajo de Andrés es fenomenal, personifica de manera acertada las ganas, el buen humor, la picardía y hasta la ingenuidad si se quiere del personaje principal. El trabajo de la actriz colombiana María Cecilia Sanchez también muy notable al igual al del resto del elenco. Punto aparte la fotografía de Pescador, demasiado buena, nuestros profesionales en ese sentido están explotando muy bien nuestros paisajes y da gusto ver el despliegue de talento por parte de la gente encargada de la cinematografía en Ecuador, aparte de nuestro referente fuera del país Enrique Chediak.

La gente no paraba de reír en la sala con algunas escenas y como no hacerlo, ahí esta plasmada parte de nuestra realidad y nuestra forma de ser, definitivamente al menos si no somos, tenemos a algún “panita” que sea como Blanquito. El final de Pescador tiene la marca de Sebastian Cordero, deja a la libre interpretación lo que puede pasar después y la verdad que ese tipo de remates son de los que a mi mas me gustan. Al final de la peli poca gente aplaudió, la cultura del aplauso no esta tan marcada en algunos espectadores en el país mas no quiere decir que no hayan salido con una sonrisa en los labios de la sala de cine, lo que todos decían al menos de lo que pude captar es: ¡Qué bien trabajó el protagonista! La gente conectó con Blanquito y con la película.

Pescador es otro capitulo del cine nacional que termina con un final feliz, felicito a la producción, actores y a Sebastián Cordero por otro buen producto que desde antes de su estreno ya tenía algunos lauros en su haber.

No puedo esperar a ver la siguiente producción de Cordero la cual, según leo por http://www.imdb.com será una pelicula de ciencia ficción llamada Europa la cual cuenta con la participación de Michael Nyqvist (Trilogía Millenium) y Sharlto Copley (District 9).

Tú que lees esto y que seguro ya cobraste tu quincena, es el momento de apoyar el buen cine nacional, ve con tu familia o amigos a ver esta “pequeña obra maestra” Made In Ecuador.

5/5 (de corazon)

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PET SOUNDS: LAS VIBRACIONES MÁS IMPORTANTES DEL SIGLO XX

Cuenta la leyenda que Brian Wilson, líder y compositor  de la banda surf californiana The Beach Boys, estaba fumando marihuana junto a unos amigos mientras lo hacían escuchaban el nuevo trabajo de Los Beatles en aquel entonces, Rubber Soul. Wilson quedó maravillado por la producción y la composición de cada tema y aparte de considerarlo uno de sus favoritos, lo tomó como referente e inspiración para componer los nuevos temas del nuevo álbum de The Beach Boys.

Brian Wilson, que ya había decidido separarse de la banda para los shows en vivo y dedicarse exclusivamente a componer los temas del grupo, buscó los servicios de Tony Asher para que le ayudara a escribir las letras del nuevo álbum. Lejos estaba de imaginar Wilson la repercusión que causaría el Pet Sounds luego de su lanzamiento al mercado, pero ante todo quisiera pasar canción por canción y repasar de a poco la experiencia sónica que tuve con el Pet Sounds.

La verdad quisiera presentar una a una las canciones porque considero que todas y cada una de ellas son una joya, una pequeña sinfonía tras otra, pero escogeré las que creo son las mejores de las trece.

El disco comienza con Wouldn’t It Be Nice uno de sus clásicos y favoritos del público, un tema que proyecta una vibración tal que no creo que exista ser humano sobre esta tierra que pueda odiarlo.

Otro tema de destaque es You Still Believe in Me, que Wilson trabajo en el estudio con el nombre de In My Childhood, luego cambió la letra del tema, pero la instrumentación quedó tal cual por eso suena bien nostálgica, escúchenla

That’s Not Me, tema que refleja las dudas y los miedos de Wilson, otra tremenda composición, ya por este tema tenía clarísimo de que estaba escuchando una obra maestra.

Don’t Talk (Put Your Head On My Shoulder) es el tema más lento de todo el disco, muy romántico, si eres fanático de las armonías vocales, esta tiene unas de otro mundo.

Otro tema es Sloop John B., lanzado como sencillo y que es otro de los temas conocidos de la banda, si no lo recuerdan formó parte del OST de Forrest Gump, usada durante el primer encuentro de Gump, Bubba y el Teniente Dan.

God Only Knows creo que fue el primer tema de los Beach Boys que me gustó de todo el disco aún no teniéndolo en mis manos. Una balada con un final que es un remolino de sonidos, me dije estos tipos están zafados de un tornillo. Tema usado en la película Boogie Nights en una de sus últimas secuencias.

Here Today es para mi la prima hermana de Wouldn’t It Be Nice, tiene la misma intención y la misma buena onda del tema abridor del disco.

I Just Wasn’t Made For These Times tiene algo de Don’t Talk y de God Only Knows, otro sorbo sicodélico del Pet Sounds.

Pet Sounds es un instrumental el cual Brian Wilson quería proponer como tema para una película de James Bond, el tema de trabajo era Run James Run, el tema quedó en la pura intención y encontró posteriormente lugar en el disco que llevaría su mismo nombre.

Uno de los temas que se quedó en el tintero y que se completó en estas sesiones fue Good Vibrations, fabuloso tema que hubiera inmortalizado aún más la leyenda del Pet Sounds, pero Wilson tenía otros planes para este sencillo.

La reacción hacia este nuevo trabajo de The Beach Boys no se hizo esperar. Paul McCartney hasta la fecha lo considera uno de sus albumes favoritos y el de mas influencia en su carrera. Y quién diría Pet Sounds, así como el Rubber Soul a Wilson, fue tomado como referencia por Paul para componer la obra magna de los Beatles, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band.

New Musical Express declaró este disco como  #1 en su lista de 100 Mejores Discos de Todos Los Tiempos. La Rolling Stone, en cambió, la ubicó 2da detrás de precisamente el Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band de los Beatles.

Más allá de todo esto, dudo mucho que alguien que escuche este disco no se quede enganchado y enamorado de cada uno de los temas. Pet Sounds es para mi uno de los triunfos más importantes de la buena música y fácil esta entre mis 10 discos favoritos y lo dice alguien que no es un fan acérrimo de esta banda.

TYRANNOSAUR: REZANDO A UN DIOS QUE NO ESCUCHA.

Desde el año pasado he procurado ver este filme británico muy celebrado en Sundance, por los críticos y hasta incluso escuché buenas referencias por parte de Andy Serkis cuando fue cuestionado por la mejor película que vio en el año 2011.

Tyrannosaur es el recorrido tortuoso y desagradable en la vida de Joseph (Meter Mullan), un viudo que vive sumergido en el vicio del alcohol, problema que lo vive destruyendo de manera acelerada volviéndolo un ser humano problemático. Pese a ello cuenta con la amistad de su pequeño vecino Samuel y de Hannah, dueña de una tienda de ropa, muy religiosa y con un corazón noble.

Mientras transcurre el filme, el espectador va descubriendo de a poco los sorbos amargos de la vida de Joseph y a la vez de la gente que lo rodea, sobretodo con Hannah con la que mantiene una relación estrecha hasta cierto punto, y quien detrás de ese corazón bondadoso hay un pasado y un presente bastante tormentosos con los cuales tiene que lidiar.

El filme es un estudio de la violencia, de la forma como la fe de las personas flaquea en momentos de desesperación transformando todo ese sentimiento de impotencia en rabia. También pude percibir la teoría no tan poco cierta de que la gente de carácter agresivo siempre se encuentra con más violencia. Este trabajo es a mi juicio muy depresivo para ver, puede ser perturbador para algunos espectadores (sobretodo para los que aman y respetan la vida animal).

Tyrannosaur representa el debut en la silla de director de Paddy Considine, actor conocido por su trabajo en cintas como The Bourne Ultimátum y Cinderella Man y no lo hace mal, es un debut sorprendente, muy bien dirigido y muy ilustrativo, una historia que desafortunadamente sigue vigente en nuestros tiempos.

La peli es exactamente lo que esperé ver, no me decepcionó para nada, pero vaya que fue una experiencia dura de ver. Buen comienzo Sr. Considine

4/5

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